Esme's Stage

The Unforgiving by Within Temptation

2012-02-23T16:48:00.001-08:00

Visto che nell'ultima recensione mi sono dedicata a recensire un album degli Epica, ho pensato di recensirne anche uno della mia band gothic/symphonic metal preferita: i Within Temptation ed il loro ultimo album, The Unforgiving.
The Unforgiving è un concept album ispirato ai comics di Steven O’Connell, l'intero album racconta quindi la storia di Mother Maiden, la protagonista del fumetto, che recluta anime perdute in cerca di salvezza con ognuna una colpa diversa, per combattere il male. Essendo una che apprezza moltissimo i video musicali originali, non quelli banali che si vedono ora, ma veri e propri video che raccontano una storia (non per niente sono fan di Michael Jackson, ogni suo video è infatti un "mini-film"), perciò ho apprezzato maggiormente questo album, inoltre ritengo che l'idea sia molto originale e soprattutto realizzata bene. Passiamo ora a recensire le canzoni.
Why not me: ★★★★★ Questa prima canzone dà un inizio inquietante e molto originale all'album. La voce narrante fa venire i brividi, i violini sono davvero suggestivi, riesce a rendere tutto più reale ed emozionante in pochissimi secondi. Aprirà poi la scena ad una nuova, interessante ed originale canzone, che sarà come uno sparo nel buio.
Shot in the dark: ★★★★★ Si chiama "Sparo nel buio", appunto. Ritengo questa canzone una delle migliori dell'album. Il testo è originale e le parole sono toccanti, il ritmo è davvero stupendo. La canzone già dall'inizio fa venire i brividi, è stupenda. Qui potete trovare un video con traduzione, un utente di youtube ha commentato così: "Mi entra nell'anima..e mi squote nel profondo!", non posso che essere d'accordo, penso sia l'unico modo di definire tutto l'album ed in particolare questa canzone. Batteria, chitarra elettrica, e quella sorta di "coro" di sottofondo rendono tutto più bello, la voce angelica di Sharon Den Adel riesce ad aggiungere un nonsoché di dolce e selvaggio allo stesso tempo. Una cosa che adoro particolare è la parte in cui Sharon quasi bisbiglia.. è davvero toccante e fa percepire la lontananza e nostalgia di quella persona, lei dice "Ti sento svanire", e già dal ritmo e dalla sua voce si percepisce poi la sensazione di distacco, questo "svanire", l'assolo che segue è veramente splendido. Canzone magnifica.
In the middle of the night: ★★★★☆ Stupenda la chitarra iniziale e ciò che la segue, un inizio pieno di energia così come tutta la canzone che è davvero metal puro. La canzone riesce molto piacevole per gli amanti del genere, dà carica ed è anche molto bella come significato. Il testo è originale e molto gothic senza dubbio, la batteria unita al violino riesce stupenda. Una canzone nel complesso molto bella, ma che non colpisce come altre dell'album.
Faster: ★★★★★ Questa canzone un po' come Shot in the dark è una delle migliori dell'album a mio parere. Ha un ritmo originale, anche solo la chitarra riesce stupenda, anche qui l'assolo è molto bello, mi piace tantissimo, specialmente perché lo segue il ritornello che riesce molto delicato e selvaggio allo stesso tempo, anche in questo caso, sì. Penso che questa canzone sia davvero bellissima, anche in versione acustica che non è presente nell'album, ma l'ho vista in un live su youtube.
Fire and ice: ★★★★☆ E' davvero bellissima e molto delicata. L'inizio molto lento, poi il pianoforte, la voce di Sharon, questa canzone mi fa davvero venire i brividi. Adoro il ritornello:

And I still wonder
Why our heaven has died
The skies are all falling
I’m breathing but why?
In silence I hold on
To you and I

E mi chiedo ancora
Perché il nostro paradiso è morto
Tutti i cieli stanno crollando
Io respiro, ma perché?
Nel silenzio mi tengo stretta
A noi due

Nella seconda strofa la canzone si fa più movimentata, una temperatura che va salendo man mano e che diventa altissima poco prima del ritornello, stavolta più ritmato. Davvero meravigliosa la conclusione, uguale all'inizio, una ripetizione della prima frase accompagnata dal pianoforte iniziale:

Every word you’re saying is a lie

Cioè ogni parola che dici è una bugia.
Ho votato 4 stelle solo perché il ritmo generale della canzone non rende giustizia allo splendido significato.
Iron: ★★★★★ E per chi piuttosto che cose delicate come la canzone precedente ama il metal duro, questa canzone è l'ideale. La chitarra iniziale dà una carica pazzesca, è qualcosa di magnifico. Le parole a mio parere sono stupende e tutta la canzone è una scarica di adrenalina assurda, anche l'assolo è molto bello. Tutta la canzone è appunto una sorta di incoraggiamento, una carica che ti arriva dritta al cuore, sia con il ritmo che con le parole:

You can't live without the fire
It's the heat that makes you strong
Cause you're born to live
And fight it all the way
You can hide what lies inside you
It's the only thing you know
You're embracing that
Never walk away

Non puoi vivere senza il fuoco
E' il calore che ti rende forte
Perché sei nata per vivere
E per combattere costantemente
Puoi nascondere quello che giace dentro di te
E' l'unica cosa che conosci
Lo stai accettando
Non andartene mai

Ah, è anche molto interessante la parte narrante, splendide parole, un momento molto intenso.
Where is the edge: ★★★★☆ Molto dolce e intenso inizio con "Ooooh.." seguito poi da carica pura, con la chitarra elettrica che accompagna la voce di Sharon. Ancora una volta una canzone di smarrimento in questo album, ma vista la storia a cui è ispirato non può essere altrimenti. Questa canzone riesce emozionante e coinvolgente, nonostante il ritmo non mi piaccia molto.
Sinéad: ★★★★★ Questa canzone seppur molto delicata riesce anch'essa piena di grinta, il ritmo è originale e le parole, penso che anche questa sia una delle migliori. Anche questa descrive smarrimento, ricerca, sangue, amore ed odio, infatti dice: "Are you looking for savior, chasing a dream, but love turned to hate?" cioè: Stai cercando un salvatore, inseguendo un sogno, ma l'amore è diventato odio?". Anche questa canzone è molto intensa e mi piace anche come ritmo.
Lost: ★★★★★ E' stata la prima canzone di quest'album che ho sentito, mi ha subito colpita. L'arpeggio iniziale è bellissimo, le parole molto significative, anche perché mi sono sentita sposso anche io nel modo in cui descrive la canzone. Il testo descrive un qualcosa che non si può raggiungere, che è persa nell'oscurità, così come la speranza che ormai è in fiamme, perciò visto che quella cosa non si trova, ci si sente sepolti vivi, con il cuore congelato. Intensa, toccante e dal ritmo interessante ed originale. Bellissima canzone.
Murder: ★★★★☆ Definirla inquietante sarebbe eufemistico, ma essendo una fan del gothic e di cose del genere, non posso che amare questa canzone. Il ritmo è originale e la voce di Sharon quasi amplificata dà una sensazione di inquietudine ma anche di grinta, che poi si evolve in un vero e proprio peccaminoso piacere nell'ascoltare questa canzone, che nel ritornello diventa molto più movimentata. Devo dire che questo ritmo del ritornello non mi fa impazzire, perciò ho votato 4 stelle.
A Demon's Fate: ★★★★★ Se quella di priva era inquietante questa, beh la batte. Perdonatemi l'imprecazione, ma: Porca Miseria! E' energia pura! Questa canzone mi piace da morire, è una carica assurda. Anche le parole sono stupende, penso che anche questa rientri tra le migliori. Ancora una volta in una canzone i miei amati WT parlano di Angeli, come nella prima canzone che ho conosciuto, "Angels", appunto. Penso che questa sia più ricca di energia, meno originale magari, ma davvero bella.
Stairway to the skies: ★★★★★ Dunque, mi è sorto spontaneo pensare a Stairway to heaven ascoltando questa canzone, sono convinta che un po' si siano ispirati alla canzone dei Led Zeppelin, ma non ci vedo nulla di male. Il ritmo è originale, le parole toccanti, la canzone è una delle mie preferite dell'album, sarà anche l'ultima, ma è una delle più belle, mi piace tantissimo.
The Unforgiving: ★★★★★ Per concludere, nel complesso l'album è molto bello. Un insieme di racconti di smarrimento, odio, amore, ricerca.. davvero toccante e molto originale. I Within Temptation hanno fatto un grande ritorno, non si smentiscono mai, riescono ad essere pochissime volte banali se non mai e mai commerciali.

The Unforgiving by Within Temptation, reviewed by Silvia Argento ©

The Phantom Agony by Epica

2012-02-17T20:06:00.000-08:00

Oggi vado a recensire un album di un gruppo di un genere che mi piace moltissimo, il gothic metal. Parlo degli Epica e del loro album che preferisco ed anche il primo che ho conosciuto, The Phantom Agony. Quest'album è formato da 9 canzoni in tutto, di cui la prima è solo un'introduzione. Passiamo a recensirlo.
Adyta: ★★★★☆ Questo breve brano si potrebbe definire una semplice introduzione. Il coro è interessante ed il ritmo molto delicato all'inizio ma poi verso la fine diventa più movimentato e bello. Apre lo "scenario" per Sensorium, la seconda canzone dell'album.
Sensorium: ★★★★★ La ritengo la migliore canzone di tutto l'album. L'inizio è meraviglioso, chitarra, pianoforte e batteria che formano un ritmo interessante e davvero molto stile gothic, ma allo stesso tempo un po' meno dolce del gotico. La voce di Simone Simons (la leader degli Epica), è meravigliosa ed interessante, rende tutte le canzoni più belle. La canzone, sia come significato che ritmo, è veramente stupenda. Bellissima la parte Death, ma la mia parte preferita di questa canzone è la parte corale, davvero meravigliosa.
Cry for the moon: ★★★★☆ Anche questa molto bella ed originale, tuttavia un po' ripetitiva. Comincia con una parte delicata, senza parola, ma solo un semplice "iih" di Simone, per poi cominciare una breve parte corale che dà il via alla "canzone ufficiale", per così dire. Commovente e delicato il significato, il ritmo lento ma allo stesso tempo originale e poco noioso grazie agli splendidi violini ed alla chitarra elettrica che interrompono, grandioso il momento di "vibrazione" della chitarra al seguito del quale comincia ad esserci più grinta ed energia nella canzone che diventa un vero e proprio esempio di Metal, seguito da una parte Death anche qui. La canzone può risultare un po' ripetitiva per certi versi, ce ne sono di migliori nell'album, perciò non mi sono sentita di darle un 5 stelle pieno.
Feint: ★★★★☆ Ritengo che più o meno questa e la canzone precedente possano essere definite simili seppur diverse. Il ritmo come sempre delicato, grande dolcezza che si sente grazie anche alla voce di Simone. Con la batteria la canzone diventa meno lenta e la ripetività che si sarebbe creata senza questo elemento viene, per così dire, evitata per un certo tempo, ma la canzone è comunque nel complesso lenta sia come ritmo che come emozioni ed energia.
Illusive Consensus: ★★★★☆ Questa canzone è l'esatto contrario delle due precedenti. Più vicina a Sensorium come stile, fin dall'inizio parte con un ritmo proprio metal, molto originale, che poi rallenta un po' facendola diventare davvero piacevole all'orecchio. Interessante il cambiamento di Simone che passa da una voce più "lirica" ad una più "naturale", così come la canzone passa dal movimentato al lento. Interessante questa canzone, bellissimo l'assolo, molto bella.
Façade Of Reality: ★★★☆☆ Non sono una fan delle canzoni lunghe, ma non sempre, per esempio Stairway to heaven dei Led Zeppelin pur essendo molto lunga è un capolavoro, tuttavia questa canzone non è neanche lontanamente paragonabile a quella dei Led, mi piace abbastanza, ma non mi colpisce. Può essere molto originale ed interessante, tuttavia non mi fa impazzire.
Run For A Fall: ★★★★☆ Questa canzone per me è bellissima. Il ritmo all'inizio delicato e la vode di Simone creano un'atmosfera davvero suggestiva, mi sembra quasi di visualizzare un paesaggio o un prato, tanto è bello e dolce il ritmo, i violini suggeriscono tante belle sensazioni, che però nascondono un po' di malinconia. Quando si potrebbe pensare ad una vera e propria "ninna nanna", nel senso che la canzone mantiene un certo ritmo fino a quasi metà della canzone, è lì che la canzone diventa più dura e movimentata, i violini che precedono chitarra e batteria danno quasi la sensazione di una sorta di "calma prima della tempesta", anche la prima volta che ho ascoltato questa canzone sapevo che dopo quei violini sarebbe successo "qualcosa". La parte corale è molto delicata ed originale, la canzone si interrompe dopo un assolo di violini che si stacca improvvisamente.
The Phantom Agony: ★★★★★ Anche questa è molto lunga, tuttavia è molto interessante ed originale. Le parole che Simone sussurra fanno venire i brividi, sono inquietanti ma belle allo stesso tempo:

I can't see you, I can't hear you
Do you still exist?
I can't feel you, I can't touch you
Do you exist?

Parti corali e death in uno stile proprio degli Epica e di tutto questo album rendono tutto molto interessante e piacevole per gli amanti del genere, essendo una canzone molto lunga presenta tanti cambiamenti di ritmo che la rendono originale e poco noiosa. Voto 5 stelle anche e soprattutto per lo splendido significato di questa canzone, davvero bella.

In conclusione, ritengo che questo album sia in generale molto bello, fedele allo stile Gothic Metal ed anche in specifico a quello degli Epica, perciò gli dò 4 stelle. ★★★★☆
Se volete, qui potete trovare testi e traduzioni di questo album! :)
http://jaexperiment.altervista.org/thephantomagony.htm

The Phantom Agony by Epica, reviewed by Silvia Argento ©

Muore Whitney Houston: limitiamoci a ricordare

2012-02-12T13:09:00.000-08:00

Ho saputo stamattina che Whitney Houston è morta, a soli 48 anni, questa donna è passata a miglior vita.
Adesso, non voglio parlare da fan, perché non lo ero e non lo divento di certo ora perché se n'è andata. Io voglio parlare da persona e da una che apprezza molto il mondo della musica, la buona musica.
Non appena ho saputo della sua morte non ho esitato neanche un attimo a scrivere sui miei forum, su Facebook, su Twitter: R.I.P. Whitney Houston, è stata una cosa istintiva. Lo stesso valeva per condividere foto e note su Facebook intelligenti, per ricordarla. Come sempre, allora, si parte con i soliti discorsi che sono stati affrontati per Michael Jackson, Amy Winehouse e, per quanto riguarda l'Italia, anche su Marco Simoncelli. Si sentono sempre le solite cose: "Nessuno sapeva chi fosse -tizio- prima che morisse".
Prima di tutto, ritengo sia un discorso che possa valere solo per Amy Winehouse o per Simoncelli, perché per quanto riguarda Michael Jackson ci terrei a ricordare che era il re del pop e che solo chi completamente ignorante in campo musicale sconosceva completamente, lo stesso dicasi per Whitney Houston che comunque non era la prima tizia. Amy Winehouse, beh, non era famosa quanto loro.
Sono d'accordissimo che l'ipocrisia regna sovrana quand'è così.
E' male se si ricorda Michael Jackson dopo che muore mentre prima si diceva: "E' un pedofilo", ma non è male se dopo che muore con tutti i video che mandano in onda, tutto ciò che fanno vedere per ricordarlo, lo si conosce meglio e lo si apprezza rimpiangendo di non averlo fatto prima e dicendo la verità, cioè: "Non lo conoscevo come dopo la sua morte", non dicendo: "Lo ascolto da quando ho 5 anni! *-*". Io stessa conoscevo solo Thriller e Billie Jean come canzoni, fin da piccolissima, Billie Jean è una delle prime canzoni Pop che ho ascoltato, e quando Michael è morto ho ricordato quella canzone fino a "dichiarare" apertamente quanto davvero mi piacesse.
E' male se si parla di "campione" riguardo a Marco Simoncelli quando prima neanche lo si cacava di striscio (eh, scusatemi), ma non c'è nulla di male se, come me, si pensa che comunque così giovane è morto inseguendo il suo sogno.
Amy Winehouse? Stesso discorso. Se eri fan e ti dispiace, bene, se non eri fan e lo diventi dopo la sua morte con ipocrisia, malissimo. Ma se la conosci meglio dopo che muore e ammetti che non la conoscevi prima, non vedo cosa ci sia di male.
La tristezza è quando, purtroppo, ci si ricorda dei grandi artisti, delle persone, quando muoiono, questo sì, non accetto succedano cose del genere.
Ma non accetto neanche che assurde polemiche e discussioni di ipocrisia impediscano di fare l'unica cosa che va fatta per queste persone quando muoiono: ricordarle.
Pensate un po', toccando ovviamente ferro, se voi moriste. I vostri parenti tutti dispiaciuti e che litigano tra loro per chi si dispiace di più mentre intanto si sono già dimenticati della cosa principale: che voi non ci siete più.
E' lo stesso discorso, perché se c'è una cosa che noi, gente "comune" e che anche i giornalisti devono imparare, è che una persona resta tale anche se è famosa.
Puoi essere il re del pop, ma puoi soffrire. Puoi essere soprannominata "La voce", ma puoi soffrire, perciò io non giudico mai.
"Si drogava, era un/una pazzo/a", no, non lo dico mai. Prima penso a quante quella persona ne ha passate. Se tu canti dall'età di 5 anni, se non sai cosa significa essere bambino, è ovvio che cresci in un certo modo (mi riferisco a Michael Jackson). Un po' di intelligenza, di senso critico, questo ci vuole, e quando una di quelle persone muore, non ucciderle di nuovo cercando di non distruggere ogni cosa.
Se le si vuole ricordare non bisogna fare i "furbi" o quelli "trasgressivi" che vanno contro l'ipocrisia. Anche questa è ipocrisia.
Non vado a mettere stati in cui critico chi ricorda Whitney Houston definendolo ipocrita così io faccio quella che non lo è e che è superiore, non ha senso.
Io penso solo che una grande artista se n'è andata e che comunque una persona è morta.
Non distruggete perfino il ricordare, l'amare, il conoscere. Perché anche voi parlate così solo per fare i trasgressivi che vanno controcorrente.

R.I.P. Whitney Houston.

Esme
P.S.: Se non siete d'accordo con quello che scrivo limitatevi a cambiare blog, ognuno la pensa come vuole, grazie.

Breakfast at Tiffany's

2012-01-29T14:14:00.001-08:00

Oggi recensisco uno dei miei film preferiti che ha come interprete protagonista la mia attrice preferita: Audrey Hepburn. Il film che vado a recensire è Colazione da Tiffany. Ho visto questo film qualche anno fa, a colori (lo specifico perché ci sono due versioni, bianco e nero e colore), conoscendo e apprezzando molto la Hepburn perché già avevo visto "Vacanze Romane" (un altro film che penso di recensire perché è il mio preferito) e conoscevo qualche scena di "Colazione da Tiffany", mi ha incuriosito sia il titolo che le poche scene che avevo visto, quindi ero già partita "prevenuta", anche se mi immaginavo un film completamente diverso. Molte persone sono deluse da questo film, io inizialmente lo sono stata, mi aspettavo chissà cosa, ma dopo averlo visto due volte mi sono ricreduta: è davvero bellissimo.
Il film narra la storia di una "matta autentica" (come viene definita) di nome Holly, interpretata appunto dalla bellissima e bravissima Audrey Hepburn, un personaggio davvero estroverso, ma con una classe invidiabile, che, pur essendo una prostituta, chiama questa attività "fare la toletta". Ha un passato molto particolare, ma altrettanto particolare è lei, vive da sola tranne che per un gatto che si chiama "Gatto", appunto. Holly vorrebbe vivere in un posto come Tiffany, infatti dice:

Se io trovassi un posto a questo mondo che mi facesse sentire come da Tiffany... comprerei i mobili e darei al gatto un nome!

Inoltre, ha un grande desiderio di essere libera, una libertà che si conquista ulteriormente rifiutando Paul Varjak (George Peppard), il suo vicino di casa, uno scrittore che si fa mantenere da una vecchia signora, che poi lascia perché innamorato di Holly che, infatti, nonostante lo ricambi, poiché non vuole "farsi mettere in gabbia", lo rifiuta.
Alla fine però riescono ad aiutarsi a vicenda: Paul fa capire ad Holly che non è libera appunto perché fa di tutto pur di esserlo, che si è rinchiusa in una gabbia da sola, mentre invece Holly riuscirà a rendere Paul meno cinico ed a ispirargli il suo nuovo libro, dal titolo "My Friend".
Ci sono tre cose fondamentali che rendono questo film stupendo, almeno secondo me:
1) Audrey Hepburn. La sua interpretazione di Holly è meravigliosa.
2) La colonna sonora, "Moon River", meravigliosa. Ho apprezzato moltissimo la scena in cui Holly la canta mentre Paul scrive.
3) La fine: Holly, dopo aver liberato Gatto perché lo ritiene un randagio e che quindi deve vivere libero come lei, dopo le parole di Paul che le fa capire che è lei stessa ad imprigionarsi, lo cerca sotto la pioggia. Una volta trovato si stringe a Paul e si baciano.
Queste sono le parole di Paul, che fanno riflettere Holly e che reputo meravigliose:

Vuoi sapere qual è la verità sul tuo conto? Sei una fifona, non hai un briciolo di coraggio, neanche quello semplice e istintivo di riconoscere che a questo mondo ci si innamora, che si deve appartenere a qualcuno, perché questa è la sola maniera di poter essere felici. Tu ti consideri uno spirito libero, un essere selvaggio e temi che qualcuno voglia rinchiuderti in una gabbia. E sai che ti dico? Che la gabbia te la sei già costruita con le tue mani ed è una gabbia dalla quale non uscirai, in qualunque parte del mondo tu cerchi di fuggire, perché non importa dove tu corra, finirai sempre per imbatterti in te stessa!

Interpretazione di Audrey Hepburn: Magnifica, sublime, non so quali altri aggettivi usare. Pur essendo lei un'introversa, ha interpretato un personaggio estroverso con il massimo della bravura. Holly è comunque un personaggio di grande classe ed elegante, descrizione perfetta per la Hepburn. ★★★★★
Interpretazione di George Peppard: Il suo personaggio non mi ha colpito molto, lui è stato molto bravo, ma non di certo a livello di Audrey Hepburn o di altri, diciamo che una piccola stellina in meno ci stà. ★★★★☆
Film in generale: originale, divertente, ma significativo. ★★★★★
Insomma, consiglio a tutti questo film perché è piacevole, interessante e perché ne vale davvero la pena anche solo per la colonna sonora! Penso proprio che leggerò anche il libro, pur essendo molto diverso dal film.

Breakfast at Tiffany's, reviewed by Silvia Argento ©

The Canterville Ghost by Oscar Wilde

2012-01-22T17:08:00.001-08:00

Mi sono resa conto che ancora mancava la recensione di un libro, quindi ho pensato di recensirne uno che tutto sommato è breve, infatti viene classificato col genere di racconto umoristico giovanile.
Il racconto, libro, come volete chiamarlo insomma, che vado a recensire è The Canterville Ghost, vale a dire: Il Fantasma di Canterville di Oscar Wilde. Volevo recensire Il Ritratto di Dorian Gray (che è anche il mio libro preferito, l'ho perfino letto due volte), ma preferisco aspettare di preparare bene ciò che devo postare in quanto ci tengo molto a recensire bene un libro che, per me almeno, è uno dei migliori della letteratura.
Dunque, ho letto Il Fantasma di Canterville l'anno scorso, premetto che Oscar Wilde è il mio autore preferito e che eccetto Il Ritratto di Dorian Gray prima di leggere questo racconto non ne avevo letti altri scritti da lui, ma conosco la figura, mi affascina e penso sia un genio, ma comunque di questo parlerò quando farò uno Speciale su di lui (penso di farne uno, sì). Penso che la mia opinione su Wilde sia pienamente fondata e che questo racconto insieme a tutte le sue opere ne sia la prova.
Quello che Oscar Wilde ci propone è un racconto che fa ridere, ma anche piangere. In cui ironia e tristezza si mischiano. Come? Con un fantasma. Un povero fantasma che, come tutti i fantasmi di ogni libro, spaventa le persone che vanno ad abitare nella casa dove prima viveva lui. Il problema è che nessuno si spanventa. No, le persone che vivono lì si dimostrano, invece, infastidite dalla sua presenza. E quando vedono una macchia sul pavimento e spiegano loro che è opera del fantasma, pensano che c'è uno sgrassatore potentissimo che può toglierla e che quindi non ci sono problemi. La "scena" che ho appena descritto è la mia preferita. Ovviamente fa ridere pensare una cosa del genere, ma il punto è proprio questo: attraverso la sua immancabile ironia e con un personaggio (il fantasma) a dir poco patetico, che si complessa e si deprime perché non riesce più a spaventare, Wilde ha creato molto più di una parodia delle storie di fantasmi (come Wikipedia, erroneamente, descrive), ma uno splendido racconto dal grande significato:
Un fantasma in carne e ossa (beh, non proprio, ma ci siamo capiti) davanti ad un'intera famiglia cerca in tutti i modi di spaventarla, mentre questa è impegnata solamente a pensare a: lo sgrassatore che toglie tutte le macchie, qualsiasi cosa di materiale, non esiste più neanche la paura, la fantasia, niente. Il consumismo ha distrutto perfino la fantasia. Non è quindi, ribadisco, una semplice parodia o un semplice racconto comico, serve infatti a denunciare seriamente il consumismo che in Inghilterra ai tempi di Wilde si era diffuso. Adesso, inevitabilmente, in me è sorto il pensiero dell'America o anche di me stessa, quando spesso e volentieri come a tutti mi capita di ignorare certe cose o lasciarle passare o credere meno perché tanto vivo nel mondo "reale", che poi non è realtà questa, ma spesso e volentieri è un continuare ad infettare i cervelli già ai bambini che a tipo 12 anni hanno già il telefonino, e questo e quest'altro.. invece di andare nelle strade a giocare, ecc., un continuare a chiamare realtà quella che poi è solo un modo per evitare poi quello di cui in realtà (a proposito) noi abbiamo bisogno e cioè vivere. Neanche, quindi, la paura esiste più perché il consumismo ha distrutto perfino quella, la paura dei fantasmi, dell'ignoto, che è stata sostituita da uno sgrassatore.
Per queste ragioni ritengo The Canterville Ghost un racconto da leggere, perché piacevole, divertente e con un grande significato. Fa ridere, ma fa anche riflettere, qualità rare in un libro che spesso se fa eccessivamente ridere sfiora il ridicolo, questo mai (al limite ridicolo era il fantasma, poverino, con i suoi tentativi inutili di far spaventare la famiglia Canterville ahahah). E' breve, ma geniale. Un 5 stelle sia per Wilde che per il libro ★★★★★

The Canterville Ghost by Oscar Wilde, reviewed by Silvia Argento ©

Burlesque

2012-01-18T19:11:00.001-08:00

Ciao a tutti, è da molto che non scrivo.
Oggi mi cimento nella recensione di uno dei film musicali che più mi ha colpita: Burlesque.
Ho acquistato il DVD del film a Dicembre ed l'ho subito guardato. C'è da dire che a primo impatto, guardando la copertina ed in particolare la scritta che nella copertina italiana è tradotta così: "Una leggenda.. farà di lei una star!", si può pensare: "Capirai, il solito film di quella che vuole diventare una diva, poi ci riesce" ecc. ecc. Devo dire che questa definizione non è del tutto sbagliata, ma andiamo per gradi.
Burlesque non si può definire un film impegnato, non è Moulin Rounge, nè Evita, nè altri film musicali che non si basano solo sulla bellezza di coreografie e sul talento delle cantanti che fanno parte del cast. Nonostante questo, però, risulta comunque un film molto piacevole. Un semplice film per "divertirsi" se così si può dire, ma che comunque è di qualità, vado a spiegare le motivazioni:
La trama di questo film non è molto complessa, semplicemente la tipica storia di una ragazza che si trasferisce e che ha tutte le fortune del mondo, compresa una voce straordinaria ed un grande talento per il ballo. C'è anche una storia d'amore con il classico "bel ragazzo" e che dopo qualche complicazione va meglio di prima, insomma, "solite cose", si potrebbe pensare. Ma la cosa è diversa quando ad interpretare quella ragazza, quando quella voce straordinaria e quel talento per il ballo ce l'ha Christina Aguilera. E' lei che cambia tutto. Personalmente non seguo molto la Aguilera, nel senso che non è come un Michael Jackson o dei Within Temptation che io seguo sempre con interesse, però ritengo abbia una voce meravigliosa, la più bella voce nel suo genere. Perché non è solo potente, ma anche molto originale.
Quindi il film viene reso davvero molto bello da alcuni fattori:
- Christina Aguilera in primis, quindi i suoi movimenti, la sua voce ed anche la sua interpretazione. Lei è la protagonista, Ali e, pur non essendo un personaggio difficile da interpretare, mi è piaciuta.
- Le coreografie e le canzoni rendono tutto il film più interessante.
- Le altre ragazze insieme alla Aguilera, un gruppo degno della canzone "Lady Marmalade" in cui Christina e altre artiste si uniscono, me l'ha ricordata proprio. Infatti nel film si vede collaborare la protagonista, Ali, cioè Christina Aguilera, con queste ragazze che lavorano tutte in un pub e ballano il Burlesque
- Ovviamente Cher, anche lei molto brava, il suo personaggio, insieme ad il suo fidato collaboratore omosessuale, mi hanno divertito parecchio e sono i miei preferiti del film.
Le canzoni sono tutte molto originali, le coreografie molto belle e tutte le ragazze ammiccanti, Burlesque insomma, ma senza mai entrare nel volgare o nell'esagerato (cosa che spesso, purtroppo, la Aguilera fa, in questo film no). Certo si balla il Burlesque puro, il ballo è provocatorio senza dubbio, ma in questo si riconosce anche la bravura delle ragazze ed in particolare di Christina Aguilera nel riuscire appunto ad essere così sensuali e ad interpretare le coreografie così bene.
Se dovessi dare un voto alla trama di Burlesque, sarebbero 3 stelle, ma devo valutare il film in toto e ritengo che riesca a compensare molto bene con la bravissima e, c'è da dire, bellissima Christina Aguilera e con tutto ciò che ho elencato prima. La mia canzone preferita del film è "Express", la migliore del cast, inutile che lo dica, mille volte la Aguilera, la mia scena preferita invece è stata il momento in cui Cher aiuta Christina a truccarsi, recitazione molto buona e scena davvero molto toccante. Insomma, Aguilera si merita 5 stelle piene così come il film ★★★★★ .
Consiglio Burlesque per vederlo con gli amici, magari, perché, specialmente per gli amanti del genere, è un film musicale davvero carino e piacevole, anche solo per la presenza di questa grandissima cantante con questa splendida voce!

Burlesque, reviewed by Silvia Argento ©

Sweeney Todd:The Demon Barber of Fleet Street by Tim Burton

2012-01-05T22:47:00.000-08:00

Oggi mi ritrovo a recensire uno dei miei musical preferiti, Sweeney Todd, la versione cinematografica di Tim Burton che è il mio regista preferito, infatti penso di fare uno Speciale su di lui.
Sweeney Todd: Il Diabolico Barbiere di Fleet Street ha come protagonista Benjamin Barker (Sweeney Todd) interpretato da un attore ricorrente nei film di Burton: Johnny Depp, ma è anche presente, nel ruolo di Mrs Lovett, la compagna del regista, Helena Bonham Carter. La storia è ambientata a Londra e parla di questo barbiere, Benjamin Barker che viene condannato da un giudice (il Giudice Turpin) all'esilio pur non avendo commesso alcun crimine, il giudice è infatti attratto dalla moglie di Barker, tornato a Londra dopo anni, è ormai completamente cambiato, impazzito si potrebbe dire, "Barker? C'è solo Sweeney Todd adesso e avrà la sua vendetta" (frase di Sweeney nel film), cerca di ottenere, insieme alla sua altrettanto pazza Mrs Lovett innamorata follemente di lui, appunto questa sua vendetta uccidendo tutti quelli che hanno la (s)fortuna di entrare nella bottega di Mrs Lovett, luogo di questi omicidi. I cadaveri vengono utilizzati poi per creare dei pasticci, visto la mancanza di carne viene usata quella umana. Questo film mi piace moltissimo per tante ragioni, prima di tutto perché è una delle poche trasposizioni cinematografiche a rispettare il musical da cui sono tratti, perciò per chi come me non ha la fortuna di vedere dal vivo questi capolavori del teatro può godeserli con un film che merita. Inoltre, a questa situazione macabra e terrificante, si aggiunge anche una storia d'amore tra un giovane amico di Sweeney, Anthony e la figlia di Sweeney prigioniera del giudice, Johanna. Quindi passa da una terrificante e piena di vendetta "Epiphany" (la mia canzone preferita del musical), ad una dolce "Johanna" che narra l'innocente amore di questo ragazzo per lei. Il musical ha di per sè canzoni meravigliose, che Johnny ha interpretato benissimo, il migliore a mio parere. La storia è terrificante, e così dev'essere, in Burton dopo tutto si trova spesso il macabro, anzi, quasi sempre. Un'altra cosa che mi piace del film è, inoltre, Londra, per citare le parole delle canzoni: There is no place like London! Ed è vero, Londra è resa benissimo, la scenografia è meravigliosa ed anche la cura dei dettagli. Particolare anche il sangue che esce a spruzzo, simbolo della vendetta e dell'odio di Sweeney, ma del resto il film è di Burton e quindi non mi potevo aspettare nulla se non un capolavoro del genere. Per quanto riguarda gli attori, come penso si sia già capito, per me Depp è il migliore di tutto il cast, così come Helena ★★★★★ . Un po' meno Alan Rickman, nel ruolo del giudice, nonostante lo reputi un ottimo attore come Turpin non mi colpisce quanto Johnny nei panni di Sweeney ★★★☆☆ . Non giudico gli altri in quanto hanno ruoli secondari, ma comunque non c'è nessuno che abbia "rovinato" il film, a volte capita, ed è fastidioso, che il film sia perfetto ma un solo attore rovini tutto nel senso che si trovi totalmente fuori posto e non al livello degli altri o del personaggio che interpreta (Valeria Golino in Rain Man, per esempio ahahah almeno secondo me), non succede in questo film.
Un film pieno di emozioni, che ti incolla allo schermo seriamente, un Johnny Depp come sempre grandioso, che dove lo metti metti spicca sempre e le canzoni, che dire, il musical è un capolavoro, come ho detto la mia preferita è "Epiphany", ma adoro anche "No place like London", in particolare l'inizio, Anthony tutto entusiasmato e Sweeney amareggiato per ciò che ha dovuto subire e che spiega al ragazzo, ancora troppo giovane per capire, com'è realmente Londra per lui.
Consiglio vivamente Sweeney Todd, magari va visto due volte per essere capito completamente (io stessa l'ho capito meglio appunto dopo averlo visto due volte), ma è il classico film "da vedere" ed anche ascoltare in questo caso. ★★★★★

Sweeney Todd by Tim Burton, reviewed by Silvia Argento ©

SPECIALE: Lola Ponce.

2012-01-04T13:00:00.000-08:00

Il 4 gennaio 1643 nasceva Isaac Newton, ma il 4 Gennaio 1997 nascevo io, oggi è il mio compleanno! :D
Ho pensato, quindi, di fare oggi il mio primo speciale su un'artista che mi piace molto: Lola Ponce. Lo speciale riguarda solo la sua carriera artistica, non parlo quindi della sua operazione al seno o di affari privati di cui a me non importa proprio niente. C'ho che mi piace di questa donna è anche la persona, sì, perché ho avuto il piacere di incontrarla e di stringerle la mano il 27 Luglio 2010. E' stata di una dolcezza immane, è una donna determinata, forte, dolcissima e che insegue i suoi sogni senza paura. Adoro il suo accento argentino, la sua voce così particolare e, pur non avendo una grande estenzione, riesce a compensare con un'interpretazione intensa e coinvolgente e con un timbro originale (se poi questo timbro piace o meno, sono gusti).
Ho "conosciuto" (non di persona, ma come artista) Lola Ponce nel 2008, quando in un villaggio turistico hanno inscenato una versione amatoriale dell'opera popolare "Notre Dame De Paris", essendo in playback ho sentito la sua voce. Mi sono innamorata dell'opera e di tutti i suoi artisti, lei, tra i tanti, insieme a Vittorio Matteucci,Giò di Tonno e tanti altri, si è distinta ed è diventata una delle mie performer preferite, essendo l'Esmeralda del primo cast.
Dopo aver visto il DVD ho cercato di conoscere canzoni proprio sue, la prima canzone che ho conosciuto è stata Colpo di Fulmine con cui, insieme a Giò di Tonno, Lola ha vinto Sanremo nel 2008. Dopo un po', ho ascoltato No Me Lo Creo, in seguito Amor, due canzoni in spagnolo, la prima molto lenta e dolce, la seconda movimentata ed entrambe parlano di un argomento diffusissimo nelle canzoni: l'amore. In seguito, sono arrivata a conoscerla sempre meglio ed ad apprezzarla.
Ciò che riesce a trasmettere Lola, è indescrivibile. Con un solo sguardo provoca un pianto, con una sola risata fa percepire la voglia di vivere di Esmeralda, una voglia di vivere che fa anche parte della sua persona, della "vera" Lola, così forte e determinata, un solo sguardo fa comprendere ed anche sentire in maniera intensissima la tristezza della Monaca di Monza costretta a portare una croce che non è sua. Infatti, Lola ha interpretato anche questo personaggio ne I Promessi Sposi Opera Moderna, l'ho vista due volte dal vivo in questo ruolo, il 27 ed il 31 Luglio 2010 (poi ho visto una terza volta l'opera il 28 Dicembre 2011, ma lei è stata sostituita da Rosalia Misseri).
Una voce caliente, un'interpretazione sempre sentita, di una donna che comunque ha interpretato due ruoli importanti di due donne completamente diverse, anzi, di una ragazzina e di una donna, ma nel corso degli anni anche lei da ragazza è passata a donna. Una ventenne Lola che balla nei panni di Esmeralda, e poi una ormai tretenne Lola che si toglie il velo nei panni di Gertrude.

Attendo con ansia, come tutti i fan, l'uscita del suo nuovo album Desnuda e le auguro di passare a ruoli sempre più importanti, perché se lo merita, per l'impegno, per l'anima che mette in ciò che fa, qualunque cosa sia. Mai vista una persona tanto dolce, unica e speciale. Lo dice una fan, ma che è obiettiva perché per diventare una fan deve aver avuto un motivo no?

Dando un voto ad entrambe le interpretazioni, (considerando che nei panni di Esmeralda non l'ho vista dal vivo mi limito ai video su youtube e al il DVD), sia come zingara che come monaca, Lola merita un punteggio pieno, 5 stelle ★★★★★
Per quanto riguarda invece la sua carriera, in generale, quella degli ultimi anni con la Mediaset mi ha un po' deluso, ognuno fa le sue scelte certo, però lei è nata per fare teatro, ce l'ha nel sangue, quindi un 4 stelle ★★★★☆

Illuminations by Josh Groban

2012-01-03T16:38:00.000-08:00

Ebbene la mia prima recensione è di un Album di un grande artista a mio parere, Josh Groban.
Josh Groban è un tenore che dal 2001 a questa parte ha avuto molto successo specialmente negli USA ed il suo ultimo album è Illuminations. Ho acquistato questo CD ad Agosto, ma alcune canzoni le avevo già ascoltate, passiamo a recensirlo.

Una cosa che mi è piaciuta molto di questo album è l'immagine di copertina che trovate qui a sinistra. Se, in un primo tempo, si viene "catturati" dalla figura di Josh che è centrale, poi, ritengo si possa osservare l'immagine e scoprirne sempre cose nuove, perché "dietro" Josh si vede una strada, dei palazzi, delle insegne, insomma è una copertina davvero molto originale che non si limita a far vedere solo l'artista ma anche un po' l'anima di esso, infatti, una volta ascoltate tutte le canzoni mi è quasi sembrato di vedere in ognuna di esse almeno una minuscola parte di tutto ciò che è dietro alla figura di Josh nella copertina.
Passiamo alle canzoni.

Sono 13 in totale di cui 10 sono in inglese, una in italiano, una in francese e un'altra in portoghese.

The Wandering Kind: Questo pezzo, solo strumentale, è qualcosa di meraviglioso. Inizia con una cornamusa che dà un'aria di avventura e di inizio, poi segue un pianoforte che, non so perché, mi dà l'immagine di un fiore che va aprendosi e ne forma altri a sua volta. Verso la fine della canzone si può sentire un delicatissimo violino, in questa parte si vede davvero lo stile di Josh, io quando penso a quest'artista lo associo ad un pianoforte, ad un violino o ad una chitarra classica. Il pezzo quindi si conclude con un'interruzione che per qualche secondo appare improvvisa, in quanto la musica termina all'improvviso, ma poi c'è una conclusione più calma, adatta alla canzone del resto. Do' a questo pezzo 4 stelle, in quanto in confronto agli altri brani risulta appunto, solo un'introduzione dell'album, alla fine lo è. ★★★★☆
Bells Of New York City: All'inizio di questa canzone è possibile sentire un pianoforte, che dà quasi la sensazione di campane che suonano, accompagnato com'è dal violino. Una musica veramente suggestiva, ex abrupto si sente la voce di Josh Groban, che dà, almeno a me, un brivido grandioso quando alza la nota in "And the park is". Il brano non presenta un vero e proprio ritornello, che è costituito da un dolcissimo "Uuuuuh uuuuuh" che Josh canta in modo sublime accompagnato dal pianoforte che abbiamo sentito all'inizio. Alla fine di ogni strofa, poco prima del "Uuuh" di cui ho parlato, sentiamo una versione diversa di "And the bells of New York City". L'apparente monotonia della canzone (che per me non è monotona, ma originale e con una melodia che davvero rapisce) viene spezzata da una strofa fuori dal normale ritmo, in cui Josh accenna al significato romantico della canzone, che non descrive solo il paesaggio di New York, ma possiede anche quello che poi è la base dello stile di Josh Groban: l'amore. Il pregio di questo artista è proprio non descriverlo mai in maniera banale (non in stile Gigi D'Alessio insomma, ahahah). Questa canzone merita 5 stelle a mio parere. ★★★★★
Galileo (Somebody Like You): Ritengo questa canzone una delle più originali di Josh Groban, vado a spiegare perché. Inizia con una musica lenta interrotta dalla voce di Josh che comincia a dire: "Galileo fell in love". La canzone narra una storia di uno scienziato (Galileo, appunto), una contrapposizione tra scienza e amore. Dapprima una breve introduzione e poi il vero e proprio ritornello:

Who puts the rainbow in the sky?
Who lights the stars at night?
Who dreamt up someone so divine,
Someone like you and made them mine?

Da una situazione piena di solitudine per lui, e di domande, le porte dell'amore vengono aperte grazie ad un ragazzo che apre l'arcobaleno. Galileo alla fine lo ringrazia, e può finalmente andare in Paradiso. Una melodia splendida, una meravigliosa storia narrata per descrivere la magia dell'amore che va oltre ogni cosa, tutto questo, merita 5 stelle. ★★★★★
L'Ora dell'Addio: Unica canzone italiana dell'album, mi ha subito incuriosita e non appena l'ho ascoltata, sinceramente, la prima volta, non mi è piaciuta tanto. Il ritmo era difficile da capire, alcune frasi mi sembravano un po' forzate e penso ancora che lo siano. Ma già al secondo ascolto, mi è piaciuta. Come si evince dal titolo, parla di un uomo costretto a partire, a lasciare la donna che ama, ma che non vuole, come dice il ritornello:

Credimi, fa più male dentro
Il dover andarsene,
Sapere che tu soffri come soffro
Quando è l'ora dell'addio

La canzone si apre quindi con una tromba e un violino insieme, dapprima la musica è lenta e poi nel ritornello il climax aumenta. Nonostante, quindi, qualche frase, ripeto, sembri un po', non dico banale, ma alquanto strana se si può dire ("tu soffri come soffro"), una volta ascoltata più volte la canzone risulta piacevole ed anche molto romantica, come del resto tutte le canzoni di questo album e degli album di Josh. Questa canzone merita 4 stelle. ★★★★☆
Hidden Away: E' la seconda canzone che preferisco di questo album, la terza è Bells Of New York City e la prima la recensirò tra due canzoni. Comincia con un pianoforte anche questa, un ritmo che entra dentro, un "Lalalà" se così possiamo chiamarlo (se Josh leggesse con tutta probabilità mi ucciderebbe ahahah), davvero originale e che prende. Dopo un po' si sente la voce di Josh che in questa canzone utilizza nel ritornello il falsetto e nella prima strofa un po' la voce nasale, una delle tante cose che apprezzo di questo artista è la sua tecnica, riesce a passare da una voce "normale" ad un falsetto come se niente fosse, è vero che lo fanno moltissimi altri artisti, però lui è particolare. La canzone è, come sempre, molto romantica. Ogni strofa si conclude con un "I want to.." (io voglio..), che cambia (un po' come il "Bells of New York City" alla fine di ogni strofa della canzone), e si conclude con:"Voglio sentire il tuo cuore quando tu riveli il tuo cuore", la canzone è quindi una sorta di richiesta: Voglio stare con te, non allontanarti. Ma in maniera molto meno semplice di così, la canzone descrive il tutto in modo poetico senza mai risultare smielata, bensì piacevole ed interessante. 5 stelle ★★★★★
Au Jardin Des Sans Pourquoi: Premetto che, non conoscendo per niente il francese, non ho capito proprio bene il significato della canzone, le traduzioni in inglese esistono, ma non parlo benissimo neanche quello e trovare traduzioni in italiano di una canzone in francese è quasi impossibile. Comunque, la canzone risulta subito molto poetica dal titolo: "Ai giardini dei senza perché", perciò mi aveva già incuriosito dal titolo e, una volta ascoltata, devo dire che soddisfa le aspettative che il titolo dà. Resa delicata dalla presenza, ormai costante in ogni canzone, di violino e pianoforte, ma anche dal francese che è la lingua elegante e delicata per eccellenza, la canzone risulta molto originale ed interessante, capace di suscitare in chi l'ascolta sensazioni molto intense. Io, almeno, mentre la ascoltavo, mi sentivo davvero in un giardino, ovviamente in senso puramente metaforico. Il ritmo, a differenza del significato, non è così, come dire, orecchiabile, è per questa ragione che devo dare 4 stelle a questa canzone. ★★★★☆
Higher Window: Questa è la canzone che preferisco di tutto l'album. Inizia con un'insieme di chitarra e pianoforte che accompagna tutta la canzone. Dapprima una strofa bassa, poi un ritornello che rapisce, ritmo originale, significato stupendo, come tutta la canzone. Una luce da una finestra, che illumina la donna che Josh (ovviamente nella canzone, non posso sapere se è dedicata a qualcuno in particolare) ama, da quella luce e da tante cose Josh capisce che vuole stare con lei e chiede se non è troppo tardi per amarla. Ogni strofa si conclude con: "Just don't tell me, that it's too late for me to love you" (Solo non dirmi che è troppo tardi per me per amarti). Davvero stupenda, una delle mie preferite di Josh Groban. 5 stelle. ★★★★★
If I Walk Away: Una canzone davvero bella. Una chitarra classica all'inizio dà il via ad un ritmo davvero orecchiabile che resta in testa, lo dico perché quel "And if walk away please follow me" (che poi sarebbe il ritornello) mi tormenta da giorni, ahahahah. Risulta quindi davvero, come ho detto, orecchiabile e piacevole all'ascolto, anche questa molto romantica, credo sia una delle più originali dell'album. Inizialmente questo ritmo ripetitivo può farla sembrare ripetitiva, ma secondo me è semplicemente geniale. Nel secondo ritornello si può sentire anche un coro che canta insieme a Josh, e la monotonia (che per me è solo originalità) anche in questa canzone viene rotta da un cambiamento di ritmo, note più alte (che Josh raggiunge perfettamente anche dal vivo) vengono accompagnate da quella che è poi la conclusione della canzone, prima di un ultimo ritornello in una tonalità più alta e poi un ultimo "If i walk away please follow... me", lento e molto delicato. Il vibrato di Josh conclude definitivamente la canzone. 4 stelle, perché nonostante l'originalità il significato non è profondo come in altre. ★★★★☆
Love Only Knows: Una canzone molto bella, che si apre con una chitarra classica e voce in falsetto di Josh che poi man mano diventa più bassa, da tenore insomma e poi ripassa al falsetto. Alti e bassi insomma in questa canzone che risulta molto orecchiabile e piacevole all'ascolto, un po' come If I Walk Away. Anche questa molto romantica, parla di amore in maniera più generale, Josh dice "Love only knows" con tonalità più alta rispetto al resto del ritornello. A questo ritornello alla fine si aggiunge un'ultima parte che precede una pausa musicale che poi viene interrotta da un ultimo ritornello. La canzone finisce con quella stessa parte che era stata aggiunta al ritornello precedentemente, che dice: "Io non posso vivere senza te e non voglio". Davvero molto bella, un 4 stelle solo perché non è, come dire, riuscita a colpirmi come le altre. ★★★★☆
Voce Existe Em Mim: Emerge subito un titolo "strano", che lingua è? Ahahah è portoghese. Josh è davvero un eclettico perché non solo fa di tutto, ma lo fa in tutte le lingue ahahah. Comunque, la canzone a me piace moltissimo perché a differenza di tutte le altre, che sono più o meno "calme" come ritmo, è più movimentata se così si può dire, infatti la presenza di una batteria la rende davvero, passatemi il termine, cazzuta come canzone! xD. Intendo dire che ha un ritmo piacevolissimo e che dà grinta, mi piace moltissimo. 5 stelle. ★★★★★
War At Home: Il brano comincia con una musica molto delicata e che sa di processione se posso dirlo, ahahah non è un insulto, è un commento xD ma poi comincia il pianoforte e si riconosce meglio lo stile di Josh. Lui comincia a cantare, personalmente adoro come dice "He's a" nella prima strofa ed anche nella seconda, ed anche il violino alla fine della strofa, è davvero molto suggestivo. La bellezza di questa canzone è che passa da un violino accompagnato da un tamburo leggero ad un climax più intenso, che aumenta nel momento in cui Josh aumenta la tonalità della voce. Insomma, un ritmo molto originale in cui le doti canore di Josh vengono duramente messe alla prova dalla presenza di alti e bassi nelle note, ma essendo davvero un Dio nel campo musicale (e non lo dico da sua fan, ma da semplice ascoltatrice) non ha problemi. La routine della canzone viene rotta da una parte in cui è presente anche il coro e che si conclude con un lungo acuto da parte di Josh. La canzone, piena di emozioni, è una delle più intense dell'album sia per la combinazione di strumenti, ma anche per appunto il passaggio da una "temperatura" all'altra. 5 stelle. ★★★★★
London Hymn: Un breve brano in cui un coro accompagnato da violini canta da solo, si sente la voce di Josh solo verso la fine, la canzone è molto suggestiva ed ha un nonsoché di macabro come ritmo. Nonostante la breve durata, è davvero emozionante. Dò 4 stelle perché non mi ha colpito come le altre, nonostante l'originalità. ★★★★☆
Straight To You: Ultima canzone dell'album. Inizia con una specie di battito, se così si può chiamare, poi violini che accompagnano anche la voce di Josh che comincia a cantare. Una canzone che spinge a chiudere gli occhi per le immagini che regala Josh attraverso la sua voce e la canzone attraverso la musica. La canzone presenta sempre un ritmo lento, che aumenta un po' verso la fine durante l'ultimo ritornello ma poi, come i violini, si abbassa. Viene conclusa da una tromba in lontananza. Non mi ha colpito come le altre, ma è molto bella, un 4 stelle. ★★★★☆
Illuminations: Per fare il punto. Ogni canzone ha uno stile originale, Josh è un grande artista e merita un grande successo, che poi sta avendo. L'album è un insieme di meravigliose emozioni che spingono l'animo di chi l'ascolta a volare, proprio volare, un potere che solo la buona musica ha. E questa è buona musica. L'intero album meriterebbe 10 stelle, ma il massimo è 5 quindi, così sia. ★★★★★

Illuminations by Josh Groban, reviewed by Silvia Argento ©

Welcome!

2012-01-02T14:53:00.000-08:00

Ciao a chiunque stia leggendo!

Com'è scritto nella mia introduzione, il mio nome è Silvia ed ho 15 anni. Non voglio presentarmi perché attraverso il mio profilo potete sapere tutto ciò che volete sul mio conto, preferisco invece parlare del blog.

Perché l'ho creato? E' semplice. Come ho scritto anche nell'introduzione del mio profilo i miei interessi sono la musica, il cinema, il teatro, l'arte, la letteratura e tante altre cose. In questo blog, quindi, ho pensato non solo di recensire canzoni, film, opere teatrali (quindi musical ecc.), libri e quant'altro riguardante queste cose, quindi di poter esprimere liberamente la mia opinione in maniera tecnica, ma anche di esprimerla in maniera più rilassata e, diciamo, passare un po' di tempo.

Io non so, comunque, se questo blog verrà letto o meno, ma vorrei specificare che a me, sinceramente, non interessa avere "lettori", io il blog lo creo per me, se poi lettori ce ne saranno meglio così.

Quindi, per farla breve, qui troverete:

• Recensioni di film
• Recensioni di libri
• Recensioni di musical e opere teatrali
• Recensioni di canzoni o CD
• Recensioni di programmi tv (serie tv) o singole puntate
• Speciali su personaggi che mi piacciono (registi, cantanti, attori ecc.)
• Pagine diario (speciali post in cui parlo semplicemente della mia vita)
• Post consigli (post in cui consiglio siti, serie tv. ecc.)
• Molto altro (qualsiasi altra idea che mi venga in mente)

Come generi letterari non ho preferenze, leggo di tutto, un po' meno i libri per adolescenti (la maggior parte delle volte rimango delusa, tranne per i libri di Alessandro D'Avenia che ritengo geniali), prediligo i classici sinceramente, amo molto, comunque, il genere romanzo psicologico, ma vado da questo genere al romantico, insomma di tutto.
Come generi cinematografici idem, tranne un po' meno gli horror ed ovviamente quelli erotici. Odio i film di Moccia (ed anche i libri) anche se ne ho visti alcuni.
Come musical apprezzo il genere di Riccardo Cocciante, l'opera popolare, ma anche i musical di Broadway e le opere moderne, insomma di tutto anche in questo campo.
Per quanto riguarda i generi musicali, amo molto il pop (quello vero, Michael Jackson appunto), il rock, il gothic metal, il symphonic rock, ecc. Odio la musica commerciale (niente Amici o house) e ascolto quella che mi emoziona, no quella "per ballare" e passare tempo, o meglio, cerco una canzone che abbia entrambe le cose (Thriller, ad esempio, è "trasgressiva", con un ritmo originale e ballabile, ma ha anche un bellissimo significato fuori dal comune a parer mio).

Beh che dire, queste sono le cose che prediligo.
Chiedo scusa se vi ho annoiato, vi mando un grande abbraccio e grazie di aver letto!

Esme
P.S.: Ci sono altri posti in cui potete trovarmi:
• Il mio Portfolio
• La mia Pagina Facebook
• Il mio canale Youtube
• I Promessi Sposi Opera Moderna First Forum